Bere alcolici in Australia: bizzarre modalità di consumo
COS’È IL BYO?
Down Under, il pragmatismo anglosassone consente una comoda e diffusa pratica: il BYO, bring your own. What?
Nei ristoranti BYO, potete portarvi la vostra bottiglia di vino da casa e, per un piccolo sovrapprezzo, bervela lì. Ha senso se il locale non dispone della costosa licenza per vendervi alcolici e si serve di questa formula per essere frequentato anche da voi che non concepite la cena senza un buon bicchierino (e come darvi torto?).
In altri locali, potete sia ordinare il vino lì, sia portarvi il vostro (non sono ancora riuscita a scoprire in cosa consista il vantaggio economico per il ristoratore, in questo secondo caso. C’è qualcuno che possa illuminarmi?).
FONDAMENTI TEORICI DEL BYO
Il BYO si fonda – almeno secondo me – sul paradosso della necessità di una conoscenza enologica piuttosto approfondita da parte di un popolo che non la possiede (tranne che per i mitici vini del South Australia!). Ma qui la gente è semplice, e non si perde in sottigliezze, perciò il BYO funziona lo stesso. Easy!, come dicono sempre e dovunque.
BYO E SPETTACOLO
BYO significa anche che potete entrare nella sala di un cinema o di un teatro e, una volta seduti, stapparvi la vostra bottiglia di vino. O meglio: svitarvi, perché in Australia il sughero non si usa, e il tappo si svita! Triste shock culturale, superato il quale diventa possibile darsi più comodamente all’alcolismo di strada e da borsetta.
Oppure, un’altra opzione è comprare al bar del botteghino un calice pieno (non BYO, quindi) insieme ai pop-corn, e riconsegnarlo vuoto alla fine del film (pensieri da italiana: nessuno se lo intasca, il calice? Evidentemente no. La gente abbina davvero vino e pop-corn? Sì. Ho visto ben di peggio). Potete anche entrare in sala con il biglietto in una mano e la lattina di birra nell’altra – nessuno vi dirà nulla. Anzi, siete invitati a farlo. Giubilo.
COLPO DI FULMINE
Sprofondo quindi nella mia poltroncina del cinema, apro con soddisfazione la mia Peroni ancora ghiacciata (perché a volte è bello compiacersi di birre mediocri ma familiari), e per due ore mi dimentico di me stessa, di chi sono e di che lingua parlo, dato che Call me by your Name è recitato in un miscuglio di inglese, francese, italiano.
Questo non è un blog che parla di film (a meno che non siano made in Oz, prima o poi capiterà), ma oggi farò un’eccezione, perché raramente ho tanto palpitato davanti a una visione su grande schermo. Senza le immagini e le musiche di questa pellicola, la mia rarefatta estate australiana non sarebbe stata proprio la stessa.
PERCHÉ VEDERLO
Call me by your Name merita di essere visto perché contiene due delle cose migliori che si possano augurare a se stessi e agli altri nella vita. E se la catarsi è cosa vera (e chi siamo noi per contraddire Aristotele), si esce dal cinema pieni non solo nella vescica (grazie BYO!) ma anche nello spirito.
- Il Desiderio. Cosa c’è di meglio – almeno narrativamente – del desiderio, come motore e tensione tra due persone? Non l’idillio di una coppia. Non la rimemorazione di uno che ha vissuto. Né il durante né il dopo di una storia, ma il prima. Questo prima è il desiderio, denso, agglutinato. Sono lo spazio e il tempo aggrovigliati, umiliati dall’impossibilità di raggiungere più velocemente (o di raggiungere tout court) la propria destinazione amorosa. Sono il dolore fisico e morale di quei metri di pavimento e di ossigeno che separano un soggetto dall’oggetto, mentre corpi e sguardi lottano per non lasciarne trapelare traccia fra le altre persone presenti. Nel film c’è tutto questo, e non solo è bello a vedersi (bellissimo, diciamolo, nel caso di Armie Hammer), ma è giusto.
- La Bienveillance. C’è un discorso finale di un padre a un figlio, che da solo vale tutto il film. Non chiuderti dopo una sofferenza, gli dice. Non c’è cosa più triste e sbagliata di pensare, in virtù dell’Assoluto che hai appena terminato di vivere – nel bene o nel male che sia – che il mondo non avrà più nulla di attrettanto bello da offrirti. C’è sempre altro, e lascia che questo Altro possa trovarti. Rimani aperto. Conserva qualcosa da dare.
LA CITAZIONE
Dal romanzo di André Aciman, che ha ispirato il film:
“In your place, if there is pain, nurse it, and if there is a flame, don’t snuff it out, don’t be brutal with it. Withdrawal can be a terrible thing when it keeps us awake at night, and watching others forget us sooner than we’d want to be forgotten is no better. We rip out so much of ourselves to be cured of things faster than we should that we go bankrupt by the age of 30 and have less to offer each time we start with someone new. But to feel nothing so as not to feel anything – what a waste!”
BYO, level: heart. <3
EDIT: 4 Nomination agli Oscar, 1 vinto! Told you so! 🙂
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